Новейшая космическая кинофантастика на экранах

[АниКей]

• Режиссер Джеймс Кэмерон показал готовые кадры из продолжения «Аватара»
  Shraibikus News

16:44
Джеймс Кэмерон показал готовые кадры из продолжения «Аватара»
Первый «Аватар», в котором рассказывается история о войне в космических джунглях, был проектом многолетней разработки. Кэмерон заложил фундамент первой части в 90-е годы.[/li]
[/list]

[АниКей]

soyuz.ru

Новые подробности о «Дюне» Дени Вильнева тизерят масштабы «Властелина колец» / Союз


Новые подробности о «Дюне» Дени Вильнева тизерят масштабы «Властелина колец»
Арт-директор обещает потрясающие визуальные эффекты.

Кадр из фильма «Дюна», 2020
Арт-директор предстоящего фильма «Дюна» Том Браун рассказал, какой будет новая адаптация книг Фрэнка Герберта.
В беседе с KIDS FIRST! художник отметил, что режиссер Дени Вильнев готовит нечто действительно крутое, что по масштабам можно будет сравнить с культовой трилогией «Властелин колец» Питера Джексона (слова Брауна приводит Indie Wire):

«У фильма грандиозные масштабы. Я думаю, что это будет нечто особенное. На днях читал в газете, что фильм называют новым "Властелином колец". Я твердо уверен, что так и есть. Полагаю, он на уровне таких картин».

Читайте также: Книги «Дюны». Почему в саге Фрэнка Герберта стоит читать не только первый роман

По словам Брауна, визуальные эффекты поразят зрителей. Говорит, подобного никто никогда не видел:

«Все так реалистично. Ничего подобного вы не видели [сказал конкретно о космических кораблях]. Хотя некоторые космические корабли размером с небоскреб».

Напомним, в ленте снялись Тимоти Шаламе, Зендая, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джош Бролин, Джейсон Момоа, Стеллан Скарсгард, Дэйв Батиста и Хавьер Бардем.
Премьера «Дюны» намечена на 17 декабря.
Кадр из фильма «Дюна», 2020

[АниКей]

cosmo.kz

Художник «Дюны» сравнил фильм Дени Вильнева с «Властелином колец»



Художник Том Браун, работавший над «Дюной» Дени Вильнева, рассказал о создании ленты. По его словам, авторы стремились сделать реалистичное кино, и сравнил его с классикой жанра фэнтези.
«Думаю, фильм Вильнева будет знаковой экранизацией этой истории. И, если честно, я не верю, что кто-то сможет его превзойти. Масштаб фильма будоражит воображение. <...> Недавно где-то читал, что это будет новый ,,Властелин колец", и я в это верю. Думаю, ,,Дюна" пополнит ряд таких картин», — считает Браун.
Он добавил, что Вильнёв и художник-постановщик Патрис Верметт хотели сделать «Дюну» максимально реалистичной. Особенно это касалось космических кораблей, которые, по словам Брауна, должны были выглядеть убедительно.
Ранее Алехандро Ходоровски, который пытался экранизировать «Дюну» в 1970-е, усомнился в успехе картины Вильнева: «,,Дюна" напоминает книги Пруста. Это научная фантастика, но она работает только на языке литературы. Трудно подобрать для нее правильные кадры, поскольку изображение — это визуальный формат».
«Дюна» рассказывает о будущем, где человечество расселилось по далеким планетам, а за власть постоянно борются разные могущественные семьи. В центре противостояния оказывается пустынная планета Арракис. Главный герой — Пол (Тимоти Шаламе), наследник дома Атрейдес. Он встречает фременов, представителей вольного народа, которые считают его своим мессией.
Премьера «Дюны» запланирована на 17 декабря 2020 года.

[АниКей]

[АниКей]

[АниКей]

[Logan1982]

Вышел трейлер 2 - го сезона "Ради всего человечества". Рейган, шаттлы, оружие на Луне.

[АниКей]

Фильм «Мира» о космической катастрофе планируют снять в России
Теги: Кино , фильм
В России планируется снять фильм «Мира», повествующий о метеоритном дожде и космонавте, работающем на орбитальной станции. Об этом сообщил кинопродюсер Рубен Дишдишян в ходе очной защиты проектов компаний-лидеров отечественного кинопроизводства.
Проект представила компания «Марс Медиа».
«Представляем проект «Мира», который мы делаем с режиссером Димой Киселевым. Это большое кино с немаленьким бюджетом. В центре сюжета - история отношений папы и дочери. Папа находится на орбитальной станции, он инженер, а дочка находится на Земле, у нее сложные отношения с папой. И все это происходит на фоне фильма-катастрофы, во Владивостоке, куда падает метеоритный дождь. Папа сверху видит, помогает дочке выжить, спасти близких, спасти город», - сказал Дишдишян.
Как подчеркнул в свою очередь режиссер Дмитрий Киселев, человеческие взаимоотношения в картине будут вынесены на первый план.
«Проект сложный по структуре, сложный производственно. Там будет космическая часть, невесомость, катастрофа, выживание на космической станции. Параллельно будут происходить события катастрофические на Земле. Естественно, это требует достаточно сложного технологического подхода. Планируем, что картинка будет выдающейся и по качеству, и по содержанию. Что интересно в этом проекте для меня - человеческие отношения выходят в какой-то момент на первый план. Катастрофа техногенная, которая происходит, крушение городов, она сравнима по драматизму с катастрофой, которая происходит в семье, крушением семейных ценностей. Выживание в этом смысле зависит не только от физических возможностей, но и от моральных. Главная мысль: для настоящих чувств, для настоящей любви космос - не расстояние. Я надеюсь, что зритель это поймет и почувствует», - сказал Киселев.
Он добавил, что бюджет проекта составит порядка 500 млн руб.
Рубрика: Общество
Ссылка на материал: https://www.mskagency.ru/materials/3031177

[Space books]

https://www.goha.ru/news/zachem-nuzhny-strazhi-galaktiki-esli-est-vratar-galaktiki-finalnyj-trejler-dyZgEE

Зачем нужны «Стражи Галактики», если есть «Вратарь галактики»? Финальный трейлер
Наш ответ Голливуду

Кинотеатры переживают сейчас непростые времена, но уже совсем скоро в прокат выйдут голливудские новинки: «Мулан», «Довод» и «Новые мутанты». В борьбу с ними готов вступить и отечественный фильм - «Вратарь галактики».
Картина Джаника Файзиева («Турецкий гамбит», «Адмирал») напоминает смесь «Стражей Галактики» и французского мультсериала «Галактический футбол», случайно или нет - другой вопрос. К 2071 году Луна была уничтожена, Москва превратилась в тропики, Нью-Йорк покрылся льдом, а жители Земли вступили в первый контакт и теперь участвуют в соревнованиях по космоболу на гигантском корабле, зависшем над столицей России.
Лента обошлась в ₽1 миллиард, из которых половину «СТВ» и Bonanza предоставил Фонд кино (₽300 миллионов в бюджет возвращать не придется).
«Вратарь галактики» выйдет в прокат 27 августа.

[Space books]

https://www.mirf.ru/kino/intervyu-dzhanik-fajziev/

Интервью с Джаником Файзиевым, режиссёром «Вратаря Галактики» и не только

 

27 августа в кинотеатрах выходит «Вратарь Галактики» —  российская космоопера, создание которой заняло почти двенадцать лет! По сюжету в недалёком будущем Земля окажется на грани уничтожения могущественными пришельцами. Единственный шанс на спасение — победа в зрелищной и жестокой спортивной игре «космобол».
Поставил фильм Джаник Файзиев — ветеран российского кино, режиссёр «Турецкого гамбита», «Легенды о Коловрате» и передачи «Намедни. Наша эра». «Мир фантастики» поговорил с Файзиевым о тропической Москве будущего, русской мифологии, а также о Толстом, Наполеоне и «Мандалорце».

Детали и изобретения 
Прежде всего — поздравляем: «Вратарь Галактики» наконец-то у финишной черты! Говорят, работа над этим проектом шла почти двенадцать лет?
Действительно, первую концепцию этого фильма я написал лет двенадцать назад. Мысль была близкая: там был тот же главный герой, та же суть, та же история, но она была более взрослая. Это дало фильму первый эмоциональный импульс.

Как думаете, насколько всё изменилось за это время: мир, зритель, кинорынок?

Рынок никак не изменился. Всё так же, как было десять-двенадцать лет назад: Голливуд снимал и продолжает снимать свои фильмы за какие-то совершенно баснословные деньги. У меня есть формула (я очень ею горжусь) о разнице между Голливудом и нами, или, скажем, между мейджорами и независимыми продюсерами. Мейджоры снимают кино до тех пор, пока у них не получится то, что задумано. А мы снимаем до тех пор, пока нам позволяют деньги.
Я очень люблю одну историю со Спилбергом на «Парке юрского периода», первом. Я смотрел интервью с ребятами, которые там занимались physical effects. Знаете, что это такое, да?
Все спецэффекты, которые осуществляются непосредственно на площадке.
Да, это всё, что отваливается, падает, рушится и так далее. И вот в сценарии у них было написано, что, когда динозавр идёт к машине, в стакане по поверхности воды расходятся концентрические круги. И интервью длилось минут пятнадцать: они рассказывали, как пытались добиться таких кругов. Искания длились год, если не больше! А результат был таков. Единственный объект, который дает нужный эффект, — это струна. Поэтому они купили дубль машины, в которой снимались главные герои, и отрезали у него днище. К тому месту, где крепится стакан в салоне, они герметично прикрепили струбцину изогнутой формы со струной — получилось похоже на лиру. И по команде «начали!» человек, отвечающий за physical effects, смычком играл на этой струне. Водил по ней смычком — и по воде расходились концентрические круги.
Вот представляете, сколько стоил этот эффект? Сколько он длится на экране — пару секунд максимум! А это год работы, люди получают зарплату. Понятно, что они не только этим занимались, но тем не менее. Им нужно было заказать эту струбцину, её надо было изготовить — она же не существует в реальности! Надо было её проверить, ведь с первого раза такое не получается, потому что это не типичная вещь. Длину этой струбцины тоже надо было измерить. Её нельзя было закрепить крепче, чем нужно. Надо было как-то само крепление придумать, чтобы волны не гасились, когда ты будешь на ней играть. Это изобретение.
Вот это всё — трудозатратная, материалоемкая, финансово дорогая хрень! Которая на экране длится две секунды. И, я вас уверяю, если бы круги были не концентрические, кино бы не проиграло. Конкретно от этих двух секунд — не проиграло бы.
Но стало бы оно классикой? Этот кадр — уже легендарный!
Совершенно верно. Но это то, что называется «бог в деталях». Если они столько занимались этим кадром, значит, они и всем остальным занимались ещё больше. Реакция Спилберга меня потрясла. Он увидел этот эпизод, посмотрел в камеру и сказал: «Я и не знал, что это так трудно!» У них совершенно другая индустрия.

Однако вы тоже любите яркие детали. Скажем, в «Турецком гамбите» образ злодея, вражеского шпиона Анвара, был дан через его эффектные синие очки. А в «Августе. Восьмого» вы использовали яблоки и цыплят, чтобы показать обычную беззащитную жизнь, на которую наступает война. Почему для вас как режиссера настолько важны детали?
Повторюсь, бог в деталях. В России у этой поговорки две версии: «дьявол в деталях» и «бог в деталях». Это вопрос философии. Если ты думаешь, что дьявол в деталях, ты всё время ждёшь подвоха. А когда ты думаешь, что бог в деталях, то всё время стремишься к свету. Так вот, мир состоит из деталей. И если ты хочешь быть интересен людям рядом с тобой, то ты должен уметь видеть мир чуть глубже, чем видят они.
Со мной в этом смысле бывает тяжело общаться, потому что я вижу то, чего человек не хотел бы видеть или что он очень хочет скрыть. Я вижу внутренние порывы. Просто потому, что это моя профессия. Общаясь с человеком, я понимаю, что он переживает сейчас, и понимание это — по мелким деталям. По тому, как он теребит карман, или как у него дергается глаз, или как он всё время снимает-протирает очки, или как девушка одергивает платье. Я понимаю, чувствуют они себя комфортно или дискомфортно.
И вот когда ты эти детали суммируешь и вытаскиваешь, тогда у тебя может появиться в сценарии строчка «по стакану расходятся концентрические круги». Иначе люди видят только, кто что сказал, куда пошел и какая у кого зарплата, — всё! Помните, Экзюпери писал: «Многие люди думают, что если они знают, как тебя зовут и сколько тебе лет, то они знают про тебя всё»? Но это совсем не так. Если вы хотите что-то рассказать так, чтобы это стало вашей памятью, частью вашего воспоминания, вы должны обязательно рассказать это в деталях.

У вас есть любимая деталь во «Вратаре Галактики»? Ну, если без спойлеров.
Деталей там так много, что я не могу выделить какую-то одну. Кино уже готово, поэтому могу вам честно сказать: по большому счёту мы не просрали ничего.
У меня есть мой партнер и боевой товарищ с тридцатилетним стажем, ведущий продюсер Иннокентий Малинкин. Почти на всех моих фильмах он говорил мне: «Ты нас заставляешь прыгать из самолёта без парашюта. И мы каждый раз вместе с тобой прыгаем и говорим, что всё, это последний раз, больше прыгать не будем. Но каждый раз как-то приземляемся». А на «Вратаре» мы не просто выпрыгнули без парашюта, но ещё и взяли балласт и прыгнули с какой-то совершенно космической высоты!
Я ужасно люблю логотипы, которые у нас получились для команды землян по космоболу. Я даже за свой счёт изготовил значки и теперь их людям дарю. Мне ужасно нравятся персонажи, которые у нас получились: и трёхмерные, и живые. А как потрясающе сработали костюмеры и гримёр!
Задержка на первые полтора года у нас отчасти произошла из-за финансового кризиса 2014-го. Каскадеров и костюмы мы изначально планировали заказать у наших коллег за рубежом, вели переговоры с постановщиком трюков из «Человека-паука». Но вдруг оказалось, что это невозможно. И поэтому мы стали искать «импортозамещение» — но пластический грим такого уровня у нас никто никогда не делал. Мы рискнули, взяли молодых ребят, для них это был первый такой большой опыт. И они сработали фантастически, это просто производственный и технический подвиг.
Часть реквизита мы изготавливали на трехмерном принтере, это мой первый опыт работы с такой технологией. У нас в фильме фигурирует лекарство, и вот баночки для него и таблетки, которые в этих баночках лежат, мы изготавливали на принтере. Количество итераций, подбор материалов и так далее — это был совершенно отдельный проект и своя головная боль! Просто ради этой баночки.

Как у Спилберга?
Ну, не в таких масштабах. Скажем, у нас там есть инопланетное оружие (его мы тоже делали на принтере), и оно никак не получалось того качества, что мне хотелось. А шлемы мы заказывали у какой-то военной лаборатории, где сидят разные умные дядьки-учёные. Я говорю ассистенту: «Отнеси им наше ружье, покажи, спроси, могут ли они нам его поправить». Человек возвращается и говорит: «Я только его достал — они как набросились! [Ух ты], смотри, [ничего] себе, какая штука! Вообще класс, во-о-о!»
(Смеется.)
Взрослые, здоровенные дядьки у меня это ружьё с руками отрывали. Тогда я успокоился. Понял, что оно работает. Это кино — в отличие, наверное, от всего, что я раньше делал — оно прямо вот штучное. Мы строили павильон, придумывали реквизит и костюмы. Разве что воду не делали!
Это же фантастика. Здесь всё приходится создавать с нуля.
Да, ничего нельзя взять с улицы. Каждую деталь делали сами — сумки, сетки, прически, расчески, даже ювелирные украшения из пробки, из мячиков сдутых, из крышечек бутылочных и так далее.
Был отдельный ювелир, который нам делал металлический реквизит: например, у одного из главных героев есть компьютер в виде браслета. И ещё такая штучка, лечебный инструмент, который выполняет функцию сканера. И мы сами делали-делали-делали — и понимаем, что не получается. Приходим к другу-ювелиру, который иногда помогает нам с проектами.
— Можешь сделать?
— Я это могу только из золота.
— Не, из золота не надо, дорого.
— Ну только из серебра тогда, не могу из других металлов!
— Ну ладно, делай из серебра.
Сделал нам эти ювелирные украшения, и они выглядят фантастически. А наш художник-постановщик сшил потрясающие рюкзаки. Реквизиторы вообще потрясли меня умением собирать разные штуки из ничего: в мире фильма произошли тектонические изменения и производство остановилось, поэтому всё рукотворное. Даже баннер на улице, плакат с нашими игроками — он тоже рукотворный, из ленточек и бумажечек.
И вы этот баннер вручную делали?
Да, специальный художник пришёл, ленточки собирал. Все эти плакаты, погремушки в сценах на стадионе — всё рукотворное, каждый миллиметр.

Мифы и предсказания
Ваша фильмография — во многом попытка создать новую мифологию. Уже в документальном проекте «Намедни: Наша эра» вы формировали определённый образ страны и поколения. «Турецкий гамбит» и «Легенда о Коловрате» — мифы о нашем прошлом. «Август. Восьмого» — сказка про современность. И вот теперь «Вратарь галактики» — видения будущего. Думаете ли вы об этом во время работы?
Это вопрос терминологии. Если я обращаюсь ко взрослой аудитории, то это мифология. Для более младшей аудитории я снимаю сказки. А легенды — они, пожалуй, для всех.
И да, создание мифологии, создание мира — это, наверное, бремя любого художника. Я в этом плане не исключение. Кстати, поэтому художники друг друга не любят страшно! Это криэйторская ревность: мой мир всегда будет лучше, чем любой другой мир. Когда говорят, что Толстой не любил Достоевского или Шекспира, это абсолютно логично. Потому что в мире Толстого не могут жить герои Достоевского, они там лишние персонажи. И наоборот: Толстой никак не поместится в мир Достоевского, потому что эти рефлексирующие люди с их обнаженными наружу нервами не могут жить в мире, где существует структурная, логическая последовательность.
Каждый художник стремится создать мифологию. Просто кому-то удается найти форму, которая хорошо воспримется сегодняшним днём, а кому-то не удается. Знаете, люди по психотипам делятся на несколько групп. Один человек подходит к окну и видит лес. Второй человек видит поляну. Третий — небо. И каждый из них будет рассказывать вам свою картину. И только один из них увидит весь пейзаж, всю картину целиком. Это, как правило, люди, очень ориентированные на бизнес, на зарабатывание денег. Но если в таком человеке есть искра божья и он пишет стихи или романы, то тогда получается уровень Толстого или Достоевского.

Но как сохранить свою мифологию и своё видение? Если проект тянется уже много-много лет, постоянно сталкивается с кризисами и рискует развалиться от нехватки средств — как не опустить руки?
(Долгая пауза.)
А как?
Ну вы же как-то это сделали.
Ну вот смотрите. Я очень люблю рассказывать сказки своим детям. Причем дети у меня говорливые: колобки-шмолобки для них заканчиваются в три года, поэтому каждый раз я сочиняю для них новые сказки. И они бывают многосерийными, длиннющими, с продолжениями. Однажды мы ехали с женой и ребенком в машине — три часа в одну сторону и три часа обратно. И я всё это время рассказывал сказку. А на втором часе обратной дороги жена вдруг поворачивается и говорит: «Ну а что ж он, что ли, не помнит, что у него там рыбка в аквариуме живет? Что ж он, дурак, поперся...» Я говорю: «Ты что, все эти пять часов слушаешь эту сказку?!» А она мне: «Я что-то так увлеклась!»
Есть такой итальянский театральный режиссер, Джорджо Стрелер, и у него есть книжка под названием «Интермеццо». И там вступление, очень люблю его. «Я родился и понял, что мое призвание в жизни — рассказывать истории. Я очень люблю рассказывать истории при помощи артистов на сцене. Но если вдруг вы у меня заберёте сцену и артистов, то я выйду на площадь и буду рассказывать там. Если вы у меня заберете площадь, я на досточке буду. А если вы мне запретите выходить, свяжете мне руки и посадите меня на стул, чтобы я не мог шевелиться, я наполню воздух такой энергией, что вы поймете, о чём я вам хочу рассказать историю».
Вот, наверное, это — про нас. Про тех, у кого в голове живет тяга рассказывать истории. И мне очень хочется, чтобы мои дети, листая бесконечный поток марвеловской продукции, вдруг увидели, что наши пацаны тоже спасают мир, наши девчонки тоже умеют совершать подвиги, наши ребята тоже умеют рисовать компьютерную графику и снимать кино. Я, конечно, очень надеюсь, что это будет большой частью нашей культуры, но и на маленькое место я тоже готов. Как говаривал [грузинский писатель] Чабуа Амирэджиби, «огород надо возделывать, и, может быть, наша роль в этом процессе — быть удобрением».

Насколько вы отталкиваетесь от реальности вокруг вас? Вот вы сейчас говорили про сказки для своих детей — и сразу вспоминается сказка из «Августа. Восьмого». Или, например, когда в начале года грянул коронавирус, многие припомнили ваш сериал «Эпидемия». Как вы попали в нерв, который только через несколько лет аукнулся?
За мной вообще водится такая особенность. Знаете, мой первый полнометражный фильм был на фестивале, и я там получил спецприз. Почти все мои ранние фильмы получали призы. Прошло где-то семь-восемь лет, и председатель тогдашнего жюри подошел ко мне и сказал: «Ты знаешь, я хочу извиниться перед тобой. Я тогда не понимал всего, что там было рассказано. Часто в мыслях возвращаюсь к этому фильму и каждый раз нахожу новое. Ё-моё, я ж тогда об этом даже не думал!» Хотя он старше меня и фильм был довольно простой, смешной.
Я всегда чуть-чуть опережаю время — что в ситуации с кино очень плохо, потому что кино должно работать здесь и сегодня. А если люди до фильма дозревают спустя годы...
Это хорошо для людей, но не очень хорошо для вас.
Ну да, наверное. Что такое сейчас пять-семь лет? Я помню, на меня ошеломляющее впечатление произвел фильм «Гладиатор», просто культурологический шок. И я был потрясен, когда пять лет спустя из-за бесконечного бума новых картин он даже не попал в список лучших фильмов десятилетия. Какой-то дурацкий был список, я сейчас не помню какой. Я говорю: «Как же так, братцы, вы чего?» А мне: «Да вот чего-то мы забыли его, блин». И я вдруг понимаю, что в наше время пять лет — это гигантская дистанция! Мало кто теперь будет смотреть «Август. Восьмого» или вспомнит, как мы там показали президента.

Ну, такое действительно встречается нечасто.
Восемь лет уже прошло с «Августа», но люди до сих пор как-то не готовы показывать в кино президента. А я вот как-то осмелился. Видите? Остался непонят. Но есть люди, которые иногда возвращаются к кино. Буквально вчера мой товарищ, известный театральный и телевизионный продюсер, сказал мне: «Вот ты знаешь, совсем недавно посмотрел «Турецкий гамбит» — и с таким удовольствием!» А я говорю: «Я все искал человека, который его не видел! Всё работает? Я же сам не в состоянии оценить». Он говорит: «Да, всё на месте, всё работает! Мне было интересно, я так увлёкся!»
И теперь, в 2020 году, вы выпускаете фильм, действие которого происходит в постапокалиптической Москве, частично поглощённой джунглями. Это вывод из нынешних климатических изменений?
Так и есть! Я прочитал одно исследование про таяние льдов, которое блокирует Гольфстрим. Это же сложный механизм: большой поток холодной воды спускается в Атлантический океан, и, как только он пересечёт Гольфстрим, Северный полюс перестанет существовать и льды опустятся сильно южнее. С одной стороны лёд тает, а с другой — намерзает. Происходит перераспределение климата. Все эти расчеты учёные провели на какой-то компьютеризированной модели, и оказалось, что Россия, а именно Великорусская равнина, останется сушей. Москва, правда, будет ближе к берегу, Атлантический океан подберётся довольно близко. Ну я и решил: пусть будет вот так, раз близко к правде.
К тому же это очень эффектная фактура.
Ну да. Москва — в бразильских лианах!

 
Близкие контакты и сковородки 
А какие у вас надежды на более близкое будущее? Станет ли кинопроизводство более лёгким и дешёвым? Вы наверняка слышали про ноу-хау «Мандалорца», большую часть которого сняли в павильоне со стеной экранов. Что, кстати, чем-то похоже на съёмки «Коловрата» и «Вратаря» — только у «Звёздных войн» на площадку выводилась уже почти готовая графика. Говорят, это даёт вдвое больше материала за вдвое меньший бюджет.
Не совсем так. Любая технология — это карандаш. Компьютерная графика, компьютер, вот эти вот 3D-мониторы — это всё офигенный и технологичный, но карандаш. Рисовать этим карандашом может только художник, тут нужны рука и голова. Сама технология такое не умеет — и не уверен, что когда-нибудь у неё это получится. Хотя чёрт его знает, загадывать страшно. И мало что становится дешевле или как-то серьёзно меняется. Когда вышел «Аватар», многие говорили: «О, 3D — это спасение кино!..»
Прошло пять лет — и мода закончилась.
А «Аватар» остался, да. Людям всё время хочется через какой-то такой простой секрет — раз-два, чих-пых, волшебная палочка! — и чтобы всё сразу заработало и само полетело. Я тоже мечтаю об этом. Но нет: чтобы приготовить яичницу, нужно нагреть сковородку, налить масла, разбить яйца и проследить, чтобы всё не подгорело.
Однако сковородки по качеству становятся всё лучше и лучше.
Сейчас офигенные сковородки! Офигенные газовые плиты! Офигенные яйца! Но ты должен взять и приготовить яичницу. Без тебя это — ничто. Наверное, можно поставить приборы, которые отследят, чтобы она не подгорела. Будет ли это вкусно? Не знаю. Но вот с картинами, фильмами, книгами, песнями так нельзя, какие бы технологии ни появились.

Тогда поговорим о тех, кто, так сказать, будет делать яичницу. Вы вели режиссерскую мастерскую во ВГИКе. Какое у вас сложилось впечатление о молодежи?
Мои коллеги, кто преподаёт в той или иной форме, все говорят: «Ой, я прихожу и прямо подпитываюсь, чувствую себя моложе». А для меня это был тяжелейший труд, тяжелейший!
Меня хитрым крюком купили на фразу: «Ну как вам не стыдно? Вы что, не найдете два часа в неделю, чтобы с молодежью пообщаться?» В первый же день, первого сентября, занятия начались в час, а закончились в полдвенадцатого. И я понял, что это невозможно. Я просто не знаю, как учить. Меня никто не учил снимать кино — я не знаю, как учить. Поэтому я просто работал продюсером при молодых, ничего не умеющих людях, которые стали режиссерами. От нулевого уровня до завершения производства.
Мне кажется, опыт у нас был успешный. Я оказался очень строгим, требовательным преподавателем — может, даже излишне... Я честно говорил студентам: «Вы знаете, я от дилетантизма и аматорства устал у себя на производстве, поэтому я хочу, чтобы вы были во всеоружии. Я не хочу, чтобы вы пришли в индустрию и не знали ответов на базовые вопросы». Поэтому я их крепко очень тренировал. И себе спуску не даю никогда, и им не давал. Но ребята у меня хорошие вполне, да. Тьфу-тьфу.

За их успехами после выпуска не следите?
[Одна из учениц мастерской Файзиева, Екатерина Краснер, в 2018 году сняла нашумевший фэнтези-фильм «Магия превыше всего». — Прим. МирФ]
К сожалению, им опять не повезло: очередной финансовый кризис! Хотя они работают. Кто-то снял дебют, кто-то — полный метр, кого-то вон на сериал позвали. Это всё опыт, мускулы нарабатываются. Пока мы учились, я старался на все экзамены, на все показы коллег звать, чтобы студенты знакомились с ними, знакомились с индустрией. И время от времени коллеги звонят мне и спрашивают: «Слушай, а помнишь, у тебя там был мальчик, вы с ним что-то сняли? Где та девочка, что она делает?» Я как-то пытаюсь их соединять.
Герои ваших фильмов тоже молодежь, но при этом необычная. В них есть какой-то внутренний надлом: Фандорин из «Гамбита» в депрессии, почти на грани самоубийства, у Коловрата — посттравматическое расстройство. Как в этот ряд укладывается Антон из «Вратаря»?
У Антона проблема в том, что он чувствует себя волчонком, которого никто не любит и который никому не нужен. И, собственно, «Вратарь галактики» — это кино про то, как можно понимать друг друга без слов. Про необходимость развить в себе способность чувствовать: друга, соперника, человека рядом. Почувствовать то, что не всегда можно выразить в словах.
Антон — простой парень с улицы, у которого помимо воли пробуждается особый дар. И он попадает в мир, где рискует погибнуть, если не научится чувствовать. Он совершает, как водится, глупости, одну за другой, и потом начинает их исправлять, понимая, как оно должно быть устроено.

Трудно удержаться от параллелей с современным миром. Людям сейчас чрезвычайно сложно друг с другом говорить. Непонятно, кому доверять, как прорваться через заслоны фейк-ньюс и построить общение так, чтобы не уйти в конфликт.
Да, это одна из тяжелейших проблем сегодняшнего времени. Мир всё больше ориентируется на людей безэмоциональных. Как мне кажется, айти, интернет, онлайн-платформы — это всё на новом витке толкает нас в тот период, когда мы жили семьями, прайдами, каждый сам за себя. Офлайн-социум постепенно перестает существовать. И это вызывает у меня реальное беспокойство: я понимаю, что именно эти навыки общения были залогом нашего эволюционного роста и выживания. То, как мы умели поддержать и понять друг друга. Я сейчас вспомнил знаменитую историю о Груши, она как раз про это. Помните, да?
Расскажите.
Груши — это был генерал Наполеона, когда тот вернулся к власти после изгнания. У Стефана Цвейга эта история описана. Наполеон пришел на Ватерлоо, и он треть своей армии отдал генералу Груши, потому что тот должен был отсечь пруссаков, которые, по мнению Наполеона, были где-то недалеко. И он отправил треть своей армии и с оставшейся частью бился с Веллингтоном. А пруссаки, я не помню точно, сделали какой-то маневр и, в общем, оказались с другой стороны. И вот началась битва, Наполеон сидит и говорит: «Если сейчас вернется Груши, то мы победим». Все генералы говорили Груши: «Мы должны вернуться! Слышьте, армия! Нам нужно помогать Наполеону!» Но он говорил: «Нет, у меня есть приказ, и я этот приказ должен выполнить». Он не почувствовал момент. Не прошло вот это вот... то, что нельзя словами объяснить. История могла бы иметь совершенно иное развитие, если бы он вернулся.
И мы знаем таких примеров миллиард, хотя бы в личной жизни. Антон — это мы с вами. Бывало так, что я после каких-то событий задним умом проверял: все сигналы были, как я мог их не прочитать? Как?! Всё было, всё говорило! Достаточно было сказать, не уйти, вернуться, не поехать куда-то. И всё — в дружбе, в любви, с родителями — всё могло бы пойти по-другому. Но ты просрал этот момент, и всё понеслось под откос.
Вот про это, собственно, мы попытались сделать кино.

[ОАЯ]

https://philly.metro.us/away-and-its-message-fit-in-perfectly-with-the-times/
"В гостях" на Netflix, 4 сентября

[АниКей]

Топ-5 американского iTunes впервые возглавил российский фильм

ФАН
10:04
Российский фильм «Спутник» возглавил топ-5 американского iTunes
Советские граждане празднуют возвращение на Землю космического аппарата, однако от них скрывают, что выжить во время полета удалось лишь одному члену экипажа.

Вечерняя Москва
02:08
Российская лента «Спутник» возглавила рейтинг iTunes в США в категории «Хоррор»
Страна празднует возвращение на землю космического экипажа, но от людей скрывают, что выжил только один космонавт. Факты говорят о том...

[АниКей]

ИноСМИ 01:19 https://inosmi.ru/social/20200905/248057058.html
Джон Бойега: в диснеевских «Звездных войнах» мне дали роль статиста (The Times, Великобритания) (The Times)
...что он станет главным персонажем серии из трех фильмов, которая завершит давнюю космическую сагу.

[АниКей]

Газета.Ru
20:51
Ридли Скотт подтвердил разработку нового фильма по вселенной «Чужого»
Зародившаяся в 1979 году франшиза "Чужой" о противостоянии команды космического корабля и пришельца быстро завоевала популярность у зрителей.

Piter.tv
11:38
Ридли Скотт подтвердил съемки сиквела «Чужого»
Возвращающийся на Землю грузовой космический корабль перехватывает сигнал, исходящий с неизвестной планеты.

Rambler News Service
13:40
Ридли Скотт подтвердил съемки нового фильма о Чужом
Он рассказывал о встрече экипажа грузового космического корабля с агрессивным инопланетным существом.

[Чебурашка]

А есть такие идиоты которые дадут Ридли ещё денег на чужого после провала двух предыдущих фильмов.
Или это как-то интересный способ отмыва денег, нажитых неправедным путём.

[Space books]

Dune - Official Trailer - Warner Bros. UK

[Reader]

А есть такие идиоты которые дадут Ридли ещё денег на чужого после провала двух предыдущих фильмов.
Или это как-то интересный способ отмыва денег, нажитых неправедным путём.

Лично мне "предыдущие два фильма" понравились.

[mihalchuk]

А есть такие идиоты которые дадут Ридли ещё денег на чужого после провала двух предыдущих фильмов.
Или это как-то интересный способ отмыва денег, нажитых неправедным путём.

Возможно, не денег ради, а подгонки под новые стандарты Оскара.

[Apollo13]

Ну не так чтобы совсем провалились.

Прометей.

Budget:
$130,000,000 (estimated)
Opening Weekend USA:
 $51,050,101, 10 June 2012
Gross USA:
 $126,477,084
Cumulative Worldwide Gross:
 $403,354,469

Завет.

Budget:
$97,000,000 (estimated)
Opening Weekend USA:
 $36,160,621, 21 May 2017
Gross USA:
 $74,262,031
Cumulative Worldwide Gross:
 $240,891,763

Но похоже третий с такими успехами за еду снимать будут.

[АниКей]

• Вышел трейлер «космического» комедийного сериала «Лунная база 8»
  REGNUM

06:01
Вышел трейлер «космического» комедийного сериала «Лунная база 8»
Вашингтон, 16 сентября 2020, 06:01 — REGNUM В сеть выложили трейлер предстоящего комедийного сериала на тему космоса «Лунная база 8» (Moonbase . Ролик был опубликован 15 сентября на YouTube...
Российская газета
15:40
Вышел трейлер комедийного сериала «Лунная база 8»
На стадии ролика все выглядит довольно недурно и, очень надеемся, далее не уйдет по уныло-кривой дорожке давешних "Космических войск", которые и Стив Карелл не спас.
SHAZOO
12:20
Трейлер сериала Moonbase 8 о трех астронавтах-неудачниках
Moonbase 8 рассказывает историю трех астронавтов, участвующих в симуляторах, готовящих их к первому полету на Луну. Космическая миссия под угрозой.[/li]
[/list]